Ronja Räuber­tochter

Eine Kindheit ohne die Werke von Astrid Lindgren ist leider möglich, aber trostlos. … Ronja Räubertochter … macht nun Station am Schauspiel Stuttgart, um Kleinen wie Großen zu zeigen, wie das geht mit dem Sichvertragen in harten Zeiten. …

Im Bühnenbild von Prisca Baumann erinnert die Burg von Ronjas Vater Mattis (Sebastian Röhrle), dessen Gemahlin Lovis (Marietta Meguid) und dem alten Glatzen-Per (Sven Prietz) dann auch eher an postmoderne Pixelspielwelten wie „Minecraft“ als an das ruppige, unelektrifizierte Mittelalter. Eine stilisierte Ziegelwand in poppigen Neonfarben mit spärlich modern möbliertem Interieur ersetzt die zugige Burg aus grauer Vorzeit. Statt schwerer Holztische, wurmstichiger Schemel und verflohter Bärenfelle gibt es mit Plüsch überzogene Monobloc-Stühle, orange leuchtende Treppengeländer und Neonröhren. Musikalisch knarzt und bliept es manchmal, die clever in die Handlung eingeflochtenen Umbauten werden von klatschenden Club-Beats untermalt.
Ronjas Welt ist cool und angesichts der jungen Zielgruppe verdammt erwachsen. Erst auf ihren Streifzügen durch den Wald begegnen dem Mädchen (Anne-Marie Lux) Wunder und fremde Wesen, die sich nicht so einfach mit den Gesetzen unserer technisierten Welt erklären lassen. …

Abseits der ästhetischen Neuerungen und witzigen Regieeinfälle hält sich Sophia Bodamer mit ihrem Team eng an die literarische Vorlage mit deren überzeitlichen Werten. …

Es hat etwas rührend Absurdes, wie das Kindertheater den Kleinsten Werte für die Zukunft zu vermitteln versucht, die Erwachsene immer mehr infrage stellen. ... Hätte sich Ronja nicht allein auf den Weg gemacht, um jenseits der Pixel-Mauern der Mattis-Burg die echte, wilde Welt zu erkunden, hätte sie nicht gelernt, anderen mit Offenheit und Neugier zu begegnen. Man kann sich fragen, warum heutige Erwachsene all das vergessen haben. Und heutigen Kindern kann man nur wünschen, eines Tages mit Ronjas Pioniergeist in die Welt zu ziehen, um sie neu und schöner zu machen.
Zur vollständigen Kritik

Am Ende kreischen alle mit. Beim „Frühlingsschrei“ vibriert der Saal. ... Sophia Bodamer (Regie) deutet Astrid Lindgrens Klassiker als Mutmach-Stück über Kinder, die beim faulen Weiter-So der Alten nicht mehr mitmachen. Märchenzauber auf der Bühne: ein Gruselschloss, ein Höllenschlund. Unheimliche Wesen schweben durch die Luft, zottlige Graugnome, piepsige Rumpelwichte passieren Revue. ... Heraus kommt Kindertheater alter Schule. Ohne virtuelle Gimmicks. Schauspiel pur im Erzählmodus. Aber mit pfiffigen Parodien auf Betonköpfe und Großmäuler. Die Regie zeigt die Geschichte einer Befreiung. Wenn Ronja in den kurz aufleuchtenden Sternenhimmel im Zuschauerraum blickt, scheint er nochmal auf: der Traum, dass Kinder die Welt verändern.
Zur vollständigen Kritik

In Sophia Bodamers temperamentvoller Inszenierung – es ist die vierte Arbeit der Schweizerin für das Schauspiel Stuttgart – ist die Mattisburg, in der Ronja (Anne-Marie Lux) mit ihrem Vater, dem Räuberhauptmann Mattis …, ihrer Mutter Lovis … und der Räuberbande lebt, eher einer Pixel-Computerwelt à la „Minecraft“ nachempfunden – mit knallbunten Ziegelwänden und plüschigen Stühlen statt ollen Räuberholzbänken (Bühne: Prisca Baumann). Das mögen die Kids genauso wie den behaarten Graugrom mit roten Leuchtaugen oder die gruslige Wilddrude, die im schwarzen Federkleid von der Decke schwebt (Kostüme: Kerstin Grießhaber), auf der Suche nach Ronja: „Du schönes Menschenkind, wo bist du?“
Überhaupt – die Atmosphäre stimmt: Der erste Donnerschlag, der die Burg verhängnisvoll zerteilt in die Mattisburg und die Nordburg ... Die Szenen im nebligen Wald, wo die burschikos gespielte Räubertochter Ronja und der eher gutmütig dargestellte, auf Ausgleich bedachte Räubersohn Birk sich trotz der Feindschaft ihrer so poltrigen wie gefühlsduseligen Väter allmählich anfreunden. …

Der frenetische Schlussapplaus nach 75 Minuten gibt dem Ensemble recht: Eine kluge Inszenierung, die die jungen Theatergänger trotz bekannter Geschichte viele neue Erkenntnisse und überraschende Eindrücke gewinnen lässt.
Zur vollständigen Kritik

Die Räuberburg besteht aus Tetris-artigen Backsteinwänden, Superhelden-Buchstaben auf den Rücken der Figuren signalisieren die Zugehörigkeit zu den beiden Clans. Die Rumpelwichte düsen als haarige Pacman-Klumpen gegen’s Proszenium, die düstere Wilddrude scheint mit ihren weiten Flügeln dem „Herrn der Ringe“ entschwebt, einzig die gepolsterten Graugnome erinnern an knorzige nordische Trolle – Katharina Hauter und Reinhard Mahlberg schlüpfen mit Hingabe in all die schrägen Fabelwesen. …

Als kluge, taffe Ronja holt Anne-Marie Lux gerne mal ihr Keyboard aus dem Rucksack und wirft die Rhythmen an, Noah Baraa Meskina lässt als knuddeliger Birk auf Versöhnung hoffen, Sebastian Röhrle lebt als Ronjas Vater den Widerspruch zwischen Angeber und Hausvater voll aus und Marietta Meguid ist als Ronjas Mutter schamlos unterbeschäftigt.
Natürlich ist die Aufführung lustig …
Zur vollständigen Kritik

In der rasanten Inszenierung von Sophia Bodamer … steht die Burg inmitten des Mattiswalds im Zentrum des optischen Geschehens. … auf dieser Burg lebt die Räuberbande, die von Ronjas Vater Mattis (furios: Sebastian Röhrle) angeführt wird. …

In witzigen Dialogen und mit sarkastischer Situationskomik laufen dabei die einzelnen Szenen ab. Blutrünstige Druden, Rumpelwichte und tückische Graugnome machen die Gegend immer wieder unsicher. Ronja freundet sich mit Birk an, dem Sohn von Borka, der von Noah Baraa Meskina mit starker darstellerischer Präsenz verkörpert wird. Borka ist allerdings der Erzfeind von Ronjas Vater, was die Inszenierung für die Kinder packend herausarbeitet.

… Alle Darsteller verdeutlichen die seelische Verletzlichkeit dieser Räuber. Dass Astrid Lindgren hier den klassischen Räuberroman parodiert, lässt die suggestive Inszenierung von Sophia Bodamer deutlich werden. Männliche Kraftmeierei wird ad absurdum geführt. Anders als in Shakespeares „Romeo und Julia“ gibt es für die platonisch liebenden Protagonisten Ronja und Birk ein Happy End. …

So gab es zuletzt viel Jubel und Applaus für diese gelungene Aufführung.
Zur vollständigen Kritik